miércoles, 22 de agosto de 2018

PRACTICANDO UN POCO

ME ANIMÉ CON EL ANIME

Aquí decidí registrar el proceso de una acuarela, paso a paso. Para esto trabaje una acuarela pequeña que no me demandase mucho tiempo de 20 x 17 cm. aproximadamente, pero el tema fue, al final, el que igual me demoró. Registro final en gif.

domingo, 22 de octubre de 2017

FUENTES DE ALLÁ Y MÁS ALLÁ

https://www.oneupweb.com/blog/storyboarding-tips-marketing-videos/ Sugerencias de guiones gráficos para videos de marketing: storyboard, sonido, etc.

http://www.aardman.com/art-of-aardman-exhibition-opens-at-the-german-filmmuseum-in-frankfurt/ algunos datos sobre los estudios de animación Aardman en el Reino Unido.


http://www.jhonurbano.com/2013/01/que-es-el-storyboard-ejemplos.html Que es un storyboard y algunos ejemplos. Muy didáctico y fácil de entender.

https://helpx.adobe.com/es/animate/using/time.html Componentes básicos de Adobe Animate CC. Línea de tiempo - Fotogramas - Fotogramas por segundo (FPS) - Aceleración - Papel cebolla - capas... y mucho más.

APROXIMACIONES








¿QUÉ TIENEN EN COMÚN ESTAS IMÁGENES?
Si, todas pertenecen a películas, pero hay un detalle más.
...
Si, el tipo de animación no es un dibujo animado, ni tampoco creado de manera digital, sino que son muñecos con diversos mecanismos que filmados y editados de la manera correcta nos da como resultado la animación stop motion.

¿QUÉ ES LA ANIMACIÓN?
Tradicionalmente llamamos animación a lo que conocemos como “dibujos animados”. La animación es el proceso que logra dar un efecto de movimiento a dibujos u objetos inanimados por medio de la técnica “cuadro por cuadro”. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos, fotografías o fotogramas que al estar ordenadas consecutivamente logran generar la ilusión de un movimiento creíble ante nuestros ojos.

Volviendo al concepto de animación, tendremos que saber que hay varias formas de animación, como los dibujos animados (tradicional), animación 3D (digital), animación 2D (combinación entre animación tradicional y digital), time lapse, imágenes GIF, rotoscopía, filioscopio, entre otros, pero el que nos interesa ahora es el stop motion.


INICIOS DE LA ANIMACIÓN


En el siglo XIX cuando aún no existía el cine ni las películas, surgió un debate, pues no se sabía si los caballos al correr suspendían los cuatro cascos (refiriéndose a las patas) en el aire quedaban suspendidos en el aire en determinado momento o si siempre mantenían por lo menos una pata en el suelo.

En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland Stanford y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, afirmaba lo contrario.
En esa época no se conocía una manera de demostrar quién tenía razón, hasta que Leland Stanford ideó un sencillo experimento: este consistía en un método que fotografiaba al caballo en las diferentes etapas de su galope y que proporcionaría una vista completa de todo el trayecto recorrido, para lo cual Stanford encargó a Eadweard Muybridge que tratara de captar con su cámara el movimiento de su caballo de carreras. Sin mucha confianza en el resultado, Muybridge se prestó a fotografiar el trote del caballo a unos 35 km/h. En 1872, Muybridge fotografió al caballo pero sin obtener un buen resultado. 
CABALLO EN MOVIMIENTO (1878)

 Obra del fotógrafo e investigador Eadweard Muybridge, esta fotografía histórica muestra (y explica) por primera vez como el caballo se mantiene en el aire sin tocar el suelo en una milésima de segundo mientras galopa. Para ello desarrolló un obturador mecánico con el que consiguió un tiempo de exposición de récord y colocó 24 cámaras activadas al paso del caballo que se irían disparando. Esta serie de fotos es la demostración de la teoría.


Aquí la muestra del cuadro por cuadro de la experiencia del caballo.

STOP MOTION


Es la animación de objetos, muñecos, marionetas, bloques, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Para ello se emplea la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro".



Esta técnica consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se usa este término de animación de Stop motion a las animaciones que no entran ni en la categoría del dibujo animado ni en la de la animación por computadora; esto es, que no fueron dibujadas o pintadas ni a mano ni digitalmente, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, ya sea rígido o maleable.


Podría también definirse esta técnica como animación artesanal, debido a que se construye el movimiento manipulando un objeto, con las propias manos, fotograma a fotograma. Se trabajan diversos materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros, etc.) de manera progresiva, hacia adelante, sin posibilidad alguna de retroceso.

FOTOGRAMA

Es cada una de las imágenes registradas por una cámara y que son presentadas en secuencia para generar la ilusión del movimiento. Estas deben de estar presentadas a determinada frecuencia y se expresa en fotogramas por segundo o en ingles frames per secund (FPS).


Aquí observamos una secuencia de siete fotogramas ordenados de tal manera que al pasarlos con la frecuencia adecuada, dará la sensación de movimiento.

Tomado de http://webnometro.com/emofuri-aplicacion-para-crear-tu-propio-anime